C’est juste que ce matin me voici à nouveau titillé par un de ces sujets récurrents qui me travaillent parfois…

C’est que depuis mon billet “De l’émergence du clip interactif”, et sa suite sommaire, l’idée fait son chemin et on voit régulièrement réapparaitre des exemples du genre, comme me l’ont fait remarquer les quelques personnes passant sur ce blog en laissant des commentaires…

Bien qu’il m’ait fait bloquer, que j’ai posté le lien partout où je le pouvais, que je l’ai cité par ci par là en référence à “ce qui pouvait se faire dans le domaine“, je n’ai pas parlé sur ce blog du clip de Labuat, superbe réalisation , petite bombe du genre, se détachant complètement de la référence télévisuelle pour entrer dans quelque chose de “nouveau”.

Labuat /  Herraiz Soto & Co. / badabing / Zumbakamera

La première nouveauté qui me saute aux yeux étant le défilement latéral dans un espace fenêtré. En effet, contrairement aux exemples cités précédemment, le site s’adapte à la fenêtre… Il n’y a pas ici de format fermé, on sort du cadre contraignant de la télé et chacun, selon sa configuration matérielle et ses préférences, a une expérience différente, personnelle, du clip… Ca n’a l’air de rien comme ça, mais c’est énorme! Enfin, c’est personnellement, subjectivement, énorme!

Ensuite, comme pour une danse, le site nous propose une trame avec laquelle nous pouvons jouer. La ligne tracée, expression visuelle de la musique faisant habilement référence à la courbe de fréquence, pose une ambiance, et est agrémentée d’accidents visuels illustrant le texte et influant notre perception du morceau.

Enfin l’utilisation du pointeur de la souris comme “pinceau” joue un rôle hypnotique en nous laissant une sensation de contrôle sur le clip… Nous pouvons en effet laisser la ligne se dérouler ou jouer avec selon notre humeur, comme on laisserait trainer un doigt dans l’eau au bord d’un bateau (c’est joli comme image, non? :p).

Pourquoi reparler de tout ça aujourd’hui? Tout simplement parce que je viens de voir le site du jour de theFWA, et qu’il s’agit d’un clip interactif, pour le morceau “The Never Ending Why” tiré du nouvel album “Battle For The Sun” du groupe Placebo.

Placebo, Champagne Valentine, Random

Bon, j’avoue que je ne suis ni fan de la musique, ni du graphisme, mais un nouveau pas a téé franchis dans le domaine et il me semble intéressant de la saluer. Bien sûr, nous ne sommes pas ici dans le même cas que Labuat. Le clip s’inscrit dans un cadre contraint. Oui, mais on retrouve cette “fluidité” de l’animation, l’utilisation en continu du déplacement de la souris, et la parallèle avec la courbe de fréquence (même si ici beaucoup plus à la manière d’un plug-in WinAmp). De plus il se distingue des exemples pré-cités par sa complexité visuelle. Ce n’est pas une simple animation “graphique” séquencée avec un jeu de clics de ci de là, mais bien une narration rythmée et interactive (même si celle-ci reste limitée)…

Bon, je ne suis plus très sûr d’où je voulais en venir avec ce billet, c’est qu’il fait faim et qu’on est vendredi, mais on va dire que c’est fini pour aujourd’hui :p … Ah si! ça me revient! Je voulais juste passer une annonce: “Si tu es une boîte de prod, un groupe de musique, que tu as de l’argent, tu m’intéresses!“

Cette démonstration présentait entre autres Quake 1 porté en Flash et tournant à un framerate confortable (vers 5’00″ dans la vidéo). Ce qui est à priori hors de la portée de Flash.

On en sait aujourd’hui beaucoup plus sur la technologie, disponible depuis peu sur Adobe Labs (http://labs.adobe.com/technologies/alchemy/).

En creusant un peu, la communauté Flash s’est interrogée sur les informations suivantes :

• Alchemy produit des swf uniquement compatibles avec Flash Player 10
• Pour générer un swf, Alchemy génère du code intermédiaire basé sur l’AS3
• Adobe promet des performances de 2 à 10 fois supérieures à l’AS3

Et c’est là le problème : comment l’AS3 peut-il tourner 10x plus vite que … l’AS3 ?

En creusant un peu plus (voir les posts très intéressants sur http://ncannasse.fr/blog/adobe_alchemy et http://www.unitzeroone.com/blog/2008/11/28/adobe-alchemy-is-it-actionscript-heresy/), on se rend compte que la vitesse est gagnée par 3 techniques :

• le code est mouliné dans un optimiseur puissant
• les appels à des méthodes (couteux en temps machine) ou à certaines variables sont parfois remplacés le contenu de la fonction (inlining)
• la gestion de la mémoire se fait dans des équivalents de BytesArray optimisés (sans vérifications du format des données en entrée/sortie), objets auxquels AS3 n’a pas accès

En gros ce que ça implique, c’est que les compilateurs AS3 actuels ont une énorme marge de progression. Cette progression sera automatique pour les développeurs, un meilleur compilateur, et hop tout va (un peu) plus vite. Mike Chambers d’Adobe à affirmé qu’Alchemy leur permettra de tirer des leçons pour les futures version de Flash, mais il est loin d’être clair que Flash CS5 ou Flex 4 (voir 5) fourniront un compilateur optimisé.

A t-on besoin de ces performances ? Pour le code de gestion de nos sites et applications, surement pas. Il tournerait même à peu près aussi bien en AS2.

Par contre pour tous les moteurs lourds que nous utilisons de plus en plus (3D, physique, traitement du son, crypto), la question est cruciale. Et si PaperVision3D pouvait tourner 5 fois plus vite comme ça, gratuitement?

Pour ces moteurs, la question est posée, et Adobe semble même compter vers un portage sous Alchemy. Mais en fait il y aurait 2 options possibles pour eux :

• tout redévelopper en C/C++ et donc compiler sous Alchemy
• moins compliqué : convertir en haXe (un langage proche de l’AS3 développé par Nicolas Cannasse qui permet entre autres de générer des SWF). haXe gère dès maintenant l’inlining et les ByteArrays optimisés

Les gains de performances pourraient être significatifs dans les deux cas, mais cela se ferait aux frais de la customisation. Pour modifier une classe PaperVision3D, il faudrait ensuite tout recompiler sous Alchemy ou haXe… Je n’ai vu aucune annonce dans ce sens pour l’instant.

Bref c’est une nouvelle ère qui s’ouvre et l’année 2009 pourrait apporter encore de grosses claques visuelles, à suivre …

http://wowow.co.jp/music/radiohead/special/

A y regarder de près, je ne le trouve pas exceptionnel, mais il en reste intéressant dans l’optique de la narration “Do It Yourself” et dans l’évolution des codes audiovisuels…

Enfin voilà, c’était vraiment très très intéressant ça comme post… oui oui oui…

Affiche du film

Tout le monde a en tête le cliché du pianiste accompagnant la projection des premiers films muets. Le premier film “parlant”, n’est-il pas un film musical, “Le Chanteur de Jazz” ?

En 1975, ne pouvant plus, comme il était devenu courant depuis l’apparition de la télévision, assurer la tournée des studios pour jouer en playback leur nouveau tube ,  “Bohemian Rhapsody”, tellement le succès était grand, le groupe britannique Queen décide de tourner une vidéo (c’est à dire un support spécifique à la télévision, contrairement aux différents films musicaux, y compris les “clips” d’ABBA).

De fil en aiguille, d’évolution technique en évolution technique, le video clip devient un “passage obligé” pour la promotion de tout morceau, artiste ou groupe musical.

En 1980, le lancement de la chaîne MTV avec le clip Video Killed the Radio Star, des Buggles, amène les réalisateurs à doubler de créativité pour que leurs vidéos sortent du lot.

En 1984, Mickael Jackson fait la différence et influence l’histoire du clip avec “Thriller”. Dans sa lignée et avec le développement du numérique, des réalisateurs “issus du clip” se font un nom et une renommée internationnale. On peut citer, entre autres Spike Jonze, Michel Gondry, Chris Cunningham, etc.

Michael Jackson-Thriller Dance envoyé par BryanAiki

Tout ça pour en arriver à ce simple constat:
depuis quelques mois (je ne pense pas qu’on puisse dire quelques années), on voit apparaitre les premiers “clips interactifs”. C’est une évolution normale, allez vous me dire. Oui, mais c’est nouveau.

Oh, bien sûr, il y a des précédents. Certains artistes comme Martin Greschen (aka Console) proposent depuis longtemps de petits modules interactifs inclus sur leurs CD. Des créateurs multimédia publient des DVD s’appuyant souvent sur la musique. Mais ce ne sont pas des clips ayant pour but de promouvoir tel ou tel morceau, ce sont des bonus expérimentaux, entrant dans la logique et appuyant la démarche de l’artiste, ou des créations originales.

Au vu des statistiques de vente du disque et de l’évolution du téléchargement légal, les majors comme les artistes ont bien compris que la promotion devait se faire, aujourd’hui, aussi sur Internet. Ce n’est pourtant pas la multiplication des pages “myspace” ni la diffusion de clips, souvent de pauvre qualité, sur des sites comme Youtube qui ont un réel impact sur les consommateurs.

Petit à petit, on voit donc apparaitre des sites dédiés à tel ou tel groupe, informant les fans des prochaines dates de concert, permettant de télécharger du contenu spécial, exclusif au web, d’obtenir des informations privilégiées… Mais à part diffuser des vidéos de meilleures qualité ou permettre l’écoute de certains morceaux, tout cela concerne l’(les) artiste(s) avant tout, et non “un” morceau particulier.

Et voilà qu’arrive Neon Bible, d’Arcade Fire. Il doit bien en avoir d’autres avant, mais c’est le premier que j’ai pu voir, et qui m’a fait m’exclamer: “Bordel à couilles, à l’ouest, du nouveau!!! Oh pinaise, vous avez vu ça? ils me foutent un morceau dans la tête sans me laisser passif!”. Et paf, que je te balance sur mon del.icio.us et que j’en parle aux copains.

Le site de Julien Velard me l’avait remis en tête, mais quand j’ai vu ce matin le site du jour de thefwa, pour l’abum Special Surprise de Luke Buda, et que je suis resté plusieurs minutes à flinguer du ptérodactyle, je me suis dit que l’idée faisait son chemin, et que peut-être on allait bientôt assister à l’émergence d’une nouvelle forme de promo musicale…

Et ça, contrairement à la drogue, c’est BIEN…
http://www.beonlineb.com/click_around.html (Neon Bible /  Arcade Fire)
http://www.julianvelard.com/ (Julian Velard)
http://www.specialsurprise.co.nz/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Clip_video

J’ai toujours été fasciné par ces idées qui se construisaient de bric et de broc, au hasard des rencontres, qui évoluaient le long du chemin.

Il m’est arrivé de discuter avec un graveur de l’atelier de Saint Prex, en Suisse Romande. Celui-ci m’expliquait en me montrant des tirages de Pierre Tal Coat avec qui il avait travaillé, comme il était difficile et en même temps excitant d’entrer “en complicité” telle avec un artiste qu’on arrivait à sortir, après un travail laborieux, “SA” gravure alors que l’auteur n’était quasiment pas intervenu techniquement dans le processus de création.

A plus grande échelle, on retrouve dans le monde du cinéma, de la télévision, du spectacle, une multiplicité de métiers qui tous ensemble donnent vie à une création.

Sur Internet aussi, bien sûr. Mais son histoire est si jeune et si particulière. C’est un monde qui se crée au quotidien (oui, je sais, bravo la belle pensée, les petites fleurs et les Bisounours :p) et on en est encore à trouver ses marques. On peut encore réduire le spectre en se concentrant sur l’utilisation du logiciel Flash et de son évolution.

Il y a quelques années, on en était encore au bidouillage. Tout un chacun, du jeune étudiant ingénieur à l’animateur confirmé en passant par le graphiste débutant, pouvait, de manière autodidacte, prendre en main Flash et publier qui sa petite animation, qui son mini-jeu, qui son magnifique site animé à base de dégradé radial noir/vert et de boutons sonores hurlant “MEGA-CAR DOT COM” à chaque RollOver. Je me plais à penser que les frères Lumière dans leur atelier en train de trifouiller leur caméra et se projeter leurs premiers films étaient un peu dans cet esprit là.

Or, des frères Lumière à “The Dark Knight” ou encore (poussons à l’extrême) “Wall-E”, du chemin a été parcouru, niveau technique, niveau équipe, niveau budget, aussi. Pour ce qui est de Flash, bien sûr, nous n’en sommes pas encore là… quoi que… La production Internet multimédia et interactive demande de plus en plus de polyvalence, fait intervenir de plus en plus de métiers, et nécessite souvent des équipes dédiées aux projets, avec des spécialistes dans chaque domaine.

C’est dans cette idée, qu’avec nos 12 de QI, nous allons essayer d’être les chefs-op, les réalisateurs du Flash d’aujourd’hui…